最詳細均衡器調整方法 杜比音效十段均衡器最佳調節( 三 )


補償“弗萊切——蒙松”效應 。這是由弗萊切和蒙松發現的一種現象,就是人耳在小音量時對低音和高音的敏感度要低于在大音量時對低音和高音的敏感度 。所以當對非常大的音量的樂器錄用后,再在小音量的情況下重放時,會感到缺乏高音和低音 。為給予補償,當在為大音量的搖滾樂隊錄音時,需要提升低頻(100Hz左右)和高頻(4kHz左右) 。樂隊的音量越大,則所需要的提升量也越多 。使用具有近距效應(可提升低頻)和現場感峰頂曲線(可提升高頻)的心形話筒有助于補償這種效應 。
獲得一種和諧的融合 。如果把兩件聲音相近的樂器相混合,例如領奏吉他和節奏吉他,它們傾向于粘糊在一起,很難分清哪一把吉他正在領奏 。然而對兩件樂器進行不一樣的均衡之后,卻能夠清楚的把它們區分開來 。例如,在領奏吉他在3kHz處加以提升,使其聲音有鋒利感,而對節奏吉他在3kHz處加以衰減,使其聲音變得柔和些 。這樣將會得到更為和諧的融洽和更為清晰的混合聲 ?;谕瑯拥脑?,也適用于低音吉他和低音鼓之間的混合 。由于它們的聲音出現在相同的低頻段,相互間很容易混淆和掩蓋 。為了加以區分,在增厚些低音吉他聲的同時,減薄些低音鼓的聲音 。反之亦然 。這個主意就是為了讓每件樂器在頻譜上都擁有獨立的空間 。例如,低音吉他聲充滿于低音區,合成器和弦著重在中低音區,領奏吉他置于中高音范圍內伴有鋒利感,而镲片位于高音區內閃耀著光亮和活力 。
補償話筒的擺放 。有時為躲避背景聲和泄漏聲而不得不采用近距離拾音 。但是一支緊靠的話筒只是靠近樂器的一部分,這樣會改變樂器的音色,而使用均衡則可以部分地補償音色的變化 。假如把話筒靠近原聲吉他的發音孔拾音,因為由于吉他發出強烈的低頻而使吉他聲中的低音過重,這時可在調音臺上將該聲軌的低頻加以衰減,使其恢復得到自然的音色平衡 。
這種均衡的用法,可以節約為修正現場音樂會錄音時所錄得較差聲軌而花費的日子 。因為在音樂會場合,舞臺監聽的嘈雜聲會進入到錄音/擴聲兩用的話筒中去,所以不得不采用近距離拾音來防止監聽音箱聲音的竄入和回援 。由于這種近距離的話筒擺放,或者由于拾取了監聽音箱的泄露聲,將導致錄得一種不自然的音質 。在這種情況下,使用均衡才是獲取那些可利用的聲軌的唯一途徑 。
“重新混錄”一條單一聲軌 。如果某條聲軌含有兩種不同的樂器,有時你希望用均衡來改變那條聲軌內的混錄 。為一條含有貝司和合成器的聲軌進行聲像偏置 。使用LF EQ(低頻均衡)把貝司的均衡量提升或衰減,而不致對合成器影響太多 。當兩件樂器在它們的頻率范圍上有較遠的分隔時,那么這種帶均衡的混錄更為有效 。
改善整條混錄的音質平衡 。為獲取更好的聲音,為使歌曲集內的那些歌曲更為相近,或使歌曲集的聲音更接近商用的歌曲集,則在母帶制作期間,可以均衡每一首歌曲的立體聲混錄 。為此目的的一種有效的工具就是Hamonic Balancer 。
在任何時候錄音,理想的情況應該是在正確的位置使用正確的話筒,并且要在具有良好音響房間內 。根據情況,你可靈活選用均衡 。總之,使用均衡所錄得的聲音應該比不使用均衡時的聲音要更好才對 。

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