交了智商稅的《滿江紅》讓我們看到了張藝謀和一流導演的差距，還 _智商稅

寫在前面：好久不更新文字了，很多朋友問我，并一再催促，在此先致歉一二。去年包括前段時間實在太忙，以致寫作幾近荒廢。今后將逐漸歸入正軌，并且會開辟新的寫作頻道，專門跟大家胡說八道，歡迎大家屆時。先更新一段繼偉的胡說八道嘗鮮，請大家先睹為快。再次感謝大家對繼偉的關心！
一件事只有冷靜下來才能分清是非，一個人只有綜合起來才能做出評判。我想這句話一定是對的，所以春節檔的電影熱度漸漸冷卻后才明白我們交了多少智商稅。就電影《滿江紅》而言，現在可以冷靜下來算算我們智商稅的比例了。大眾說的比較多的槽點，我就不再贅述了，具體我想從編劇、攝影、配樂三個角度來講，演員蘿卜白菜我們先不做評論圖片處理軟件在線使用，看看我們的稅賦到底交了多少。
先說編劇。一個劇本的好壞，不應該有程式化的界定，但至少要能從邏輯上自圓其說，能夠讓大部分觀眾接受。這種基礎要求，大部分受過專業訓練的編劇都可以做到。優秀的劇本之所以優秀，是因為它不僅是要講故事，還要有成長以及更高層次的價值觀的傳遞。反觀《滿江紅》的劇本，雖然在噱頭上做到了懸疑管夠，但只是停留在了純粹的技術層面，很多懸疑只是為了懸疑而懸疑，為了反轉而反轉，完全不考慮人性和故事的合理性，甚至某些反轉跟故事和主題毫不相干。這種硬性的反轉，不僅有媚俗的嫌疑，還將觀眾當成了弱智，毫不顧忌大眾不斷提升的審美能力。具體劇情評論大家可以參照網上的影評，這里不做贅述。大家明白劇本漏洞百出就行了，明白邏輯上狗屁不通就行了。
【交了智商稅的《滿江紅》讓我們看到了張藝謀和一流導演的差距，還】關于怎么編劇的問題，有很多專業教材給出了經典回答，此處也不必贅述。在我看來，凡是有點專業素養的編劇都應該能將一個故事講明白，至少及格是不成問題的。可惜的是《滿江紅》的編劇及格卻勉強得很。雖然噱頭很好，時間線和環境線處理的都不錯，但到中段后就開始大幅度灌水，這就讓人生出疲憊感了，加上個別演員不怎么在線的演技，整部電影的看相就實在堪憂了。
什么是好的劇本？大家可以參照影史經典作品，太過原始的我們可以自動忽略，這里推薦幾部經典作品，大家可以參照。例如，《西線無戰事》《音樂之聲》《天堂電影院》《小鞋子》《美麗人生》《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《少年派奇幻漂流記》等。國內電影也不乏經典，如《霸王別姬》、《瘋狂的石頭》《立春》等在編劇上都是下過不少功夫的。經典實在不勝枚舉，不再一一列舉。從經典作品中，我們可以直觀地看到編劇和導演的用心，而不像現在某些電影僅僅是為了票房的用心。在我看來，被資本綁架后集體失智是中國電影最大的問題，跟電影審查有毛的關系。不信可以看看伊朗電影，甚至印度電影就會明白，我們的電影人似乎就缺幾條硬點的骨頭，跟意識形態并不沖突的硬骨頭。
再說攝影。其實，我們攝影技術還是很不錯的，包括特技的制作跟其他優秀電影相比差距并不太大圖片處理軟件在線使用，總體技術的進步甚至早已超越了原來的經典，因而最大的問題是導演的問題。導演們在鏡頭選擇上過多的惺惺作態與教條式的媚俗，讓電影在拍攝上呈現了非常強烈的塑料質感，尤其是各種色調的使用，就像地攤上花花綠綠的制品，能用但大多有毒，并且禁不起檢驗。張導的電影從兩個《紅》開始就走偏了，給外國人看個新鮮倒是不錯，看多了都會膩歪，更何況是一而再再而三的用一種套路。
如果硬要說些成功的案例，張導的電影語言，除了早期幾部作品和后來的《英雄》之外，其他的都不敢恭維。張導完全是將電影當成了晚會來導，只講熱鬧花哨，然后硬性上一段價值觀，其余實在不值一提。

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我迄今也搞不懂，像張導這樣的導演被捧那么高，除了原始積累和資歷還有什么？集體失智還是其他？可以說，張導在某些方面似乎缺了點進退的意識，安心地做晚會編排不是很好嗎？安心地躺在功勞簿上不是很好嗎？為什么非要在電影一棵樹上吊死呢？這讓我們除了在敬業精神上對其禮贊外，其他地方真的太難做出正面評價了。
再回過頭來看《滿江紅》的攝影。有關調色問題，可以在網上看到太多評論，我們先不做具體闡釋，但就運鏡和構圖談談看法。運鏡方面整體還是不錯的，用了很多移動鏡頭，將緊張氣氛烘托了起來。但是凡事要有個度的問題，過多的使用會讓觀眾產生疲憊感，并且有些鏡頭到底有沒有用值得討論。鏡頭語言跟我們的文學語言應該是一致的，準確和簡明是第一標準。在準確表情達意的基礎上，力求簡潔，然后再講華麗的問題，如果為了華麗而華麗就失去了語言原本的意義。就像學生作文，大段大段優美的文字，其實表達上就是個噔。反觀優秀的作品，語言一定是平實自然準確的，大師的語言更是返璞歸真，在不動聲色中直抵人的心靈。
《滿江紅》另一個特色鏡頭語言就是對稱構圖。這樣的鏡頭語言不能說不好，甚至可以說在這點上張導很用心，但跟前面說的是一個意思，凡事有個度。張導在認識上過早的成熟，也就意味著過早的固化和教條，想給鏡頭賦予過多的文化內涵，包袱自然沉重，表現上就顯得乏力。縱觀張導的作品就可以知道，這既是其優點，又成了束縛他進行更優秀創作的鐵鐐，現在給人的感覺就是生硬，死板，冰冷，教條，缺乏真正的人文關懷。由此可知，張導在玩技巧上過了。另外，我大膽猜測，這既跟張導的意識有關——認識不到位，文化水平有點低，尤其是對中國文化的理解流于表象，還跟攝影師的水平、地位息息相關。如果張導還跟原來《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》時的攝影師合作，或許會好那么一些，至少原本的攝影師在他那里還是有話語權的，至少可以提供一些參考性的意見。現在年輕的攝影團隊估計談不上什么話語權了，純技術層面能操作熟練就不錯了，加上文化審美真的有限，做出這樣的攝影效果也就正常不過了。
還是建議大家多看經典電影，無論是色調還是構圖，都能準確地為主題服務，而不是像《滿江紅》這樣故弄玄虛。網上有不少經典電影推薦，更有很多鏡頭分析的資料，這里就不再一一列舉。
接著說配樂。從河南人的角度講，張導將豫劇加進電影里，我們都特別感激，他讓更多的人得以欣賞豫劇這種藝術形式，得以進一步了解老家河南。這點跟張導一貫的意識是一致的，挖掘傳統文化，將文化元素融進大眾傳媒。這種做法本身非常值得肯定，只是我要說的還是整體布局的問題，還是語言準確與否的問題。
將豫劇安插進電影本身沒錯，關鍵是豫劇加入的有點生硬，加上豫劇本身的穿透力，很容易讓人出戲。這種在主題和劇情上都跟豫劇沒有半毛錢關系，卻將其硬性植入的做法就有點過分了。雖然能用岳飛是河南人來牽強，但畢竟在主情節上沒有任何關聯，配樂就顯得有點突兀，如果能安排一個秦檜或者金國使者欣賞豫劇的橋段，或者再進一步，將唱豫劇的人安排到刺殺環節里，再安排豫劇做配樂就合理得多。張導如此安排，依然是晚會導演的思維在作怪，依然是操控意識在作怪，并沒有認真考慮過觀眾的認知。過分點說，張導只是在做一場個人秀，眼中并沒有觀眾。優秀的電影配樂一定是和情節和人物和畫面完美融合的，因此，電影才被稱之為聲光電的藝術。這點只需要稍微對電影史有了解的人都應該明白，對傳統戲劇及舞臺劇有研究的人更應該明白，配樂要緊跟人物的情緒才能調動觀眾的情緒。這類經典電影也是一抓一大把，外國經典如《雨中曲》《音樂之聲》《放牛班的春天》《海上鋼琴師》等，國內經典《笑傲江湖》系列，《黃飛鴻》系列，以及前面提到的《霸王別姬》《立春》等，都將音樂、畫面和人物做了完美的融合。從技術角度講，這并不是難題，如果有問題一定是人的問題。
因此，我冒昧的認為，張導在執導電影時并沒有誠意，沒有真正的以電影為中心，以觀眾為中心，可能過多地考慮了其他因素。因此，相較于都是同齡人的華人導演，如吳宇森、李安、徐克等，張導還有不少的距離要趕，更遑論世界一流的大導演。可惜，張導還是我們導演中的頂尖，一座高峰，因此，也就可以知道我們的電影工業跟一流水平還有多少差距。如果導演們不能平衡資本和藝術之間的關系，如果編劇不能有獨立人格和更深層次的思考，如果大眾不能有高層次的審美，我們必然還要交更多的智商稅。
當然，我們也看到了這種差距在逐漸縮小，一切都向好的方面推進，尤其是在國家對文化產業的重視與推動下，年輕導演群體不斷興起，觀眾審美能力持續提升，文化周邊軟硬件加速升級，我們成為電影強國，文化強國的目標必然也會很快實現。
本文到此結束，希望對大家有所幫助。

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