越翻拍越爛「翻拍劇為啥越翻越尬越尬越翻」
這屆網友偏愛懷舊 。
十多年前的老劇還在拿捏觀眾的口味 , 老劇被盤出了包漿 。
《甄嬛傳》路邊的花,被“挖”出了笑臉↓

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《回家的誘惑》洪世賢的豪宅壁燈 , 是幾根火腿腸↓

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情懷是永遠的殺手锏 , 片方好像也患上了“懷舊病” 。
隔三差五,就有翻拍劇“上新”了 。

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處境:尷尬不已、熱度不減
翻拍劇,是指一些經典被重新拍攝和演繹,有國內翻拍國外的,也有國內互相翻拍的,一些好劇作,甚至會被多家在不同時期內多次翻拍 。
但翻拍劇,有珠玉在前 , 一直是個略顯尷尬的存在 。
尤其這幾年,走進了“越翻越爛 , 越爛越翻”的閉環魔咒 。
神話傳說題材的翻拍劇被只剩下了靠愛情線招攬眼球;
新版穿越劇特效罔顧觀眾智商 , 明晃晃的摳圖爛到超出想象;
翻拍國外劇集的職場劇也停留在簡單搬運原作的情節和鏡頭調度上;
古早偶像劇翻拍到2022年,還在用20年前的“為愛癡狂”土味梗,大撒“過期糖”……

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各種爛片在前,甚至讓觀眾患上了“翻拍PTSD”,把翻拍劇與爛劇主動劃上等號 。
譬如最近,《仙劍奇俠傳1》(以下簡稱《仙劍1》)將被翻拍的消息一傳出,就惹來一片“噓聲” 。
《仙劍1》本是由同名RPG游戲《仙劍奇俠傳》改編而來 。
當時的游戲玩家對于改編劇,如同現在的原著黨、原版黨一樣 , 有著嚴苛的要求 。

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圖源:仙劍奇俠傳官方微博
盡管當年看時也有許多吐槽 , 譬如演員青澀、情節改動不盡如人意、特效制作太粗糙等 。但瑕不掩瑜 , 十多年后,對經典老劇“文藝復興”的觀眾,還在為《仙劍1》中奇幻的水月洞天、熱血的降妖除魔和少年意氣熱淚盈眶 。
這充分說明,經典老劇的人物刻畫、對白打磨、伏筆設置、劇情深度和精神內核,能夠經得起時間檢驗 。
珠玉在前,大家都有不同程度的擔心:翻拍,還能怎么玩?怕就怕是換套班底照本宣科重拍一次 。
未拍先挨罵 , 這就是翻拍劇的尷尬境地 。

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在觀眾看來,成功的翻拍劇,既不能用力不足——生硬地復制粘貼原作,又不能用力過猛——大刀闊斧地“魔改” 。
但是在投資方眼里,拍出高分神作沒那么重要,翻拍的目的在于強化喚醒觀眾消費認知 , 籠絡更多觀眾 。
翻拍經典IP,可以說是一出生就站在巨人的肩膀上,但往往會被巨人映出自己的渺小 。
但在一片“毀經典”“辣眼睛”的噓聲下 , 制作方仍然“偏向虎山行”,無非是因為花費長時間孵化一個吉兇難測的原創劇本太不劃算,反之選擇已經被市場檢驗過的翻拍劇 , 保本的幾率反而更大一些 。

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“原作的流量加持讓翻拍項目啟動初期融資比原創項目更加容易,只要別翻拍成‘雷劇’,翻拍劇后期發行賣給電視臺和各大視頻平臺,都比原創劇‘絲滑’,”編劇白蕭(小紅書賬號:編劇白蕭)道破了翻拍劇的商業邏輯 。
而老劇也并非沒有任何受益 。“事實上 , 老劇也一直在做營銷,從而使它的版權煥發新的生命力 。”B站UP主娛樂制片星星王舉例《武林外傳》劇組開通微博一事,其實就是版權方想借靠“武林外傳”這個IP生產新內容,比如綜藝、劇本殺的新本子和舞臺劇等 。

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翻拍也是盤活原有IP的重要一步 。參與主創十余部影視劇的制片人、編劇夏九紫(小紅書賬號:夏九紫)認為,RPG游戲已經式微的情況下,《仙劍奇俠傳》游戲流量已大不如從前,對于再度出售影視版權的游戲公司來說,翻拍《仙劍1》也可以幫仙劍游戲IP維持熱度 。
財大氣粗的視頻平臺入場 , 也讓翻拍在這幾年愈發野火燎原 。流量時代,“獨家資源”顯得愈發緊迫,越來越多的視頻平臺已經意識到,想要“獨家”,就必須“自制” 。以往制播分離,制作方掌握一定的話語權;如今視頻平臺直接投資“定制劇” , 影視公司牽頭制作,“金主”平臺全程參與,“指點江山” 。而翻拍劇因為有了市場基礎 , 在流量上有所加持,更好地為“獨家與自制”投了保 。這不是內容思維,而是流量思維 。
夏九紫回憶 , 2021年全網電視劇正片有效播放量排名,前二十部國產劇中,65%是IP改編劇,原創僅占35% 。

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尷尬咱就不拍了,絕對不是市場的邏輯 。幾方面原因共同促動 , 讓翻拍劇越尬越火 。
難以打破的低分魔咒
經典劇有市場、有粉絲、有話題 , 但原作越經典,翻拍越困難 。
受眾的不滿無非兩點——選角無法超越原版;劇情要不瞎改、要不不改 。

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動物會認自己第一眼看見的做媽媽 , 觀眾會把第一次看到的奉為“白月光” 。比如劉亦菲就是趙靈兒、李逍遙只能是胡歌 。
當一部劇被觀眾和某個具象的人、某些記憶“綁定”,自然對后來者格外挑剔 。
而且不得不說,大多數翻拍劇 , 本就沒想著用心,只想蹭一波熱度、賺一波快錢就走 。
【?越翻拍越爛「翻拍劇為啥越翻越尬越尬越翻」】

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“(新老版)有對比才有流量 , 制作方不怕人罵,怕的是沒有水花,黑紅也是紅 。”白蕭認為,翻拍成功不一定是制作方追求的,但翻拍出話題度一定是他們想要的,不管褒還是貶,只要利用得當,都算免費的宣傳 。
夏九紫進一步解釋道,翻拍劇的受眾定位不全是當年的觀眾,老觀眾或許會出于情懷成為第一批觀看者或者吐槽者,讓影視劇熱度發酵,但翻拍劇也一定會瞄準新的受眾,“我猜測,《仙劍1》翻拍想吸引的就是新的那批18-25歲的觀眾了” 。

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但不管是哪批觀眾,無視觀眾一定不對 。
有些劇在翻拍力度上,幾乎是對原版進行“復制粘貼”,沒有誠意的“借殼”故事,不僅浪費了IP和開播前吹得神乎其神的班底,還浪費了觀眾的感情 。扣上一頂情懷的帽子,卻沒什么真材實料的內容,“喜提”觀眾打下的刺眼低分不冤 。
娛樂制片星星王認為,一些翻拍劇的價值觀早就不合時宜,卻還在不斷“回鍋”,也是令人感到膩煩的原因 。“一些偶像劇翻拍可能還在固步自封,女主還是灰姑娘人設等待被拯救,但現在的偶像劇觀眾是Z世代,他們的內心非常豐盈,從小平視這個世界長大,自然對這種設定不會感冒 。”

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本土老劇“翻新” ,
跨文化翻拍也不停?
日劇《求婚大作戰》、韓劇《浪漫滿屋》、美劇《傲骨賢妻》……除了國產劇 , 翻拍海外影視劇 , 既有版權的相對低價優勢,又能保有一定的新意,也是制作方的選擇之一 。
“至少國內的相當一部分受眾是沒太看過這些海外劇的 。”夏九紫說道 。
然而,海外原版故事的發生地,在價值觀和生活方式各方面跟內地市場有差距 。如果決心翻拍,就必須克服其間的文化差異 。比如“被翻拍”大戶韓劇,“車禍、癌癥、治不好”三件套先放一邊,單單一個出鏡率極高的“財閥”,就得好好拆解 。

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制作方不傻,他們也有現實的考量 。夏九紫回憶,為了拍《親愛的 , 熱愛的》,主創人員花了大量時間調研電競行業,深入了解這個行業的光鮮和辛酸,從制作和內容層面為一部純愛劇找到現實的根基,從研發到上線,歷時兩年多,才把小說拍成電視劇 。“真正想翻拍或者改編好一部劇 , 時間成本太高了 。老房子重建是個精細活兒,比不得原創故事能天馬行空 。”
本土化不容易,翻拍也有翻拍的信、達、雅:編劇既要兼顧原有的受眾,抓住故事深層要義與人物基調,謂“信”;讓劇本安穩落地國內市場 , 故事完整、情節連貫、敘事流暢,謂“達”;戲劇性、藝術性、審美在線 , 謂“雅” 。
像《回家的誘惑》確實穩穩當當地“回家了” 。

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它翻拍自韓劇《妻子的誘惑》 。但國產版可謂抓住了精髓,聚焦的都是本土觀眾喜聞樂見的元素——姐妹之爭、婆媳矛盾等 , 打造成了一部更狗血更“抓馬”的大爽劇 。
“你怎么穿著品如的衣服”等名場面,火速出圈 。這么多年過去,依然不斷被玩梗、二創 。

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但日劇《深夜食堂》到了國內就很難開張 。
“國內的深夜食堂是大排檔,場地一換,主角也換了,這些人的故事也不一樣 。”在白蕭看來,正所謂“牽一發而動全身”,把某個關鍵節點修改了,跟這個節點相關的所有戲份、人設,都要做出相應的改變 , “一通修改跟原作沒什么一樣的地方了,對于花大價錢買版權的人來說,他覺得有這必要嗎?那我直接原創不就得了?”

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當然也不排除版權方過于注重和保護原作的情況 。
夏九紫透露 , 日本的一些版權方有可能會強勢介入內容改編,于是制片方就會陷入各種條條框框中,缺少發揮空間 。
翻拍,表面看似乎是件“贏麻了”的好事——編劇創作有捷徑,資本有錢賺,平臺有收視、觀眾有劇看 。但這些年來國產劇依賴IP改編,依賴外國資源翻拍,已經讓原創劇本大幅萎縮,甚至失去了市場 。
縱觀國產劇20年的發展歷程,其本質是電視劇市場化與創作規律不斷博弈的過程 。當泡沫化市場帶來的經濟效益足夠高時,熱錢大量涌入,生產環節卻沒有及時補位,人才隊伍供不應求,創作規律自然容易被資本碾壓,走量不走質 。

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不過 , 娛樂制片星星王依然對原創國產劇抱有積極的態度:“國產劇一直都有原創制作能力,可能因為近幾年影視寒冬,大家的投資行為更保守,所以市場的方向和資本的走向都熱衷于翻拍 。但是,只要原創劇本過硬,最終還是會被市場看見 。”
翻拍劇被吐槽,其實是對創作者的原創能力敲響警鐘 。一個足夠扎實的好劇本,才是創作者立足影視行業的一把利劍 。
要投機取巧糊弄觀眾越來越難了,未來的市場,就看誰能耐下性子磨這把劍 。
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